50 anni di musica rock a Bologna!

RICORDI, STORIE, TESTIMONIANZE

La dura vita dei primi punk bolognesi

Ma come arrivò il punk a Bologna, città del Movimento? Erano gli anni del marzo, del convegno sulla repressione, della Bologna Rock, e i punk non avevano un vero posto dove trovarsi. «Con alcuni ci vedevamo davanti al Disco d’oro, dove arrivavano tutti i dischi perché i proprietari andavano a Londra, compravano i dischi usati e li rivendevano come nuovi – dice la Carroli – Come locale c’era il Punkreas, frequentato da freakettoni, rockers e primi punk: uno scantinato aperto da un’area del movimento ma durato solo 6 mesi per le lamentele dei vicini. Ma non ci andava bene niente: eravamo punk! Lì c’era gente con barbe e capelli lunghi, gruppi pop e i vari “cioè”, “com'è creativo...”». Decisamente un ambiente lontano dal punk. Ma quando la Carroli e altri organizzano al cinema Alemanni di via Mazzini 65 delle domeniche con concerti punk ci sono molti problemi: «avevamo pensato a quattro concerti, ma ne abbiamo fatti solo due, perché si entrava in Quaresima, ed era un cinema parrocchiale… Ma soprattutto c’era poco pubblico». I punk dovevano ancora trovarsi. Poi arrivano i Clash in piazza Maggiore. È il 1980, è il gran finale della rassegna “Ritmicittà”, l’immagine dellavolantino-RAF nuova politica giovanile del Comune, «e noi – dice la Carroli – facciamo volantinaggio (il volantino è riprodotto nel volume, ndr) durante il concerto. Lo contestiamo perché è una forma di recupero, perché i Clash sono rockstar e non sono più punk, e perché con quel concerto ci vogliono dire “state tutti buoni”. E soprattutto perché i problemi restavano sul tavolo: dopo una bella serata di musica il Comune non poteva pensare che la questione punk era chiusa lì: noi c’eravamo 365 giorni l’anno. Questo era il senso del volantino: punk, incontriamoci!» E poi si incontreranno, avranno spazi per suonare e promuovere, produrre e vendere dischi... ma questa è un’altra storia.

Alberto Sebastiani

09/01/2014

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Bologna suona: diario semi-serio su una citta' musicale che ho sempre amato

Un po' di storia e tanti ricordi Innanzitutto non è mai stato strano che la citta', oltre a dare i natali a mille band, accogliesse con regolarita' eventi dal vivo di una certa levatura (quasi banale menzionare i soliti Clash in piazza Maggiore, o Patti Smith). Quindi la predisposizione ad accettare proposte musicali altre rispetto alla cosiddetta musica leggera italiana e' un dato incontrovertibile. Nei primi Ottanta e' tutto un pullulare di realta' che nascono all’ombra del mito del rock anglosassone (Skiantos in primis) o dalle sue diramazioni più oblique (Italian Records e i Confusional Quartet, tra l’altro appena tornati in pista dopo lunga inattività). Nei Novanta nascono le prime esperienze nei centri sociali autogestiti, che si fanno sempre più vivaci, tanto da alimentare una proposta ludico-culturale sempre più eterogenea e vicina all’Europa. Nascono realta' come il Livello 57, con le posse a farla da padrone, o il Link, che vivra' anch’esso la sua affermazione definitiva in quegli anni insieme a Estragon e Covo Club. Fino ad arrivare ai giorni nostri, con a fianco di questi due il Locomotiv [4]… ma elencarli tutti e' lungo e diventa pure pernicioso.

Maurizio Inchingoli

21/01/2013

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Ammentos e memorias

Io trasmettevo in una radio "libera" di sassari, Radio Sasari Centrale, e ci rispecchiavamo molto in radio ALICE. Ricordo, come se fosse oggi, che il giorno in cui chiusero Radio Alice, riuscimmo a trasmettere il tutto in diretta a Sassari. Non ditemi come e e perche'. Ci siamo riusciti e questo ci riempi' d'orgoglio, perche' nel nostro piccolo capimmo di essere stati testimoni di una pagina che, oggi, possiamo definire storica, Ciao Tonino

Tonino Sanna

21/09/2012

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Vengo da una famiglia di persone che o erano musicisti o avevano una grande passione per la musica; mio padre suonava il violino, ma faceva un altro mestiere, mio zio era un chitarrista autodidatta, ma con un orecchio fenome- nale (tanto è vero che da ragazzino faceva l'accordatore di pianoforte senza avere studiato per fare questo, insomma un grande talento naturale). Poi la grande passione è nata in me quando ero molto piccolo: ho iniziato a suonare a 5 anni e praticamente leggevo le 'palline della musica' an- cora prima di leggere le parole in prima elementare.

#Dodi Battaglia

Un’irrefrenabile, incontenibile voglia creativa depositata su di un progetto che sentivo urgente ed originale: il ‘punk rock demenziale’ che - secondo il mio delirio – avrebbe potuto/dovuto scardinare alla base tutto il vecchiume pop e cantautorale. Era il 1975!

#Roberto 'Freak' Antoni

La grande novità dei primi Novanta, per come la percepiva il peggior bassista amatoriale di tutti i licei cittadini (io, ovvia- mente), era il "crollo dei generi": il crossover era il nuovo verbo, il grunge tutta merda tranne i Nirvana, e comunque i Pixies avevano già inventato tutto. Peccato che, con tanta chiarezza di vedute, non riuscissi a suonare correttamente nemmeno "Holidays in the sun". Poi si parlava tantissimo delle posse, a cominciare dalla nostrana Isola posse all star, e i giornalisti conformisti facevano finta di credere che presto il rock sarebbe sparito a favore dell’hip hop in dialetto. Per fortuna non è accaduto: l’hip hop si è sviluppato per conto proprio, e il rock esiste ancora..

#Enrico Brizzi

Allora vigeva incontrastata la sala da ballo, ora si fa cultura. Allora i ter- mini erano il lavoro, il servizio, il ve- glione, la stagione, ‘se eri o non eri da cartolina’, come dicevano gli impresari. Dovevi essere sca- fato avere la strumentazione giusta, e la sala da ballo di- ventava un banco di prova per la tua musicalità. Se ti chiedevano samba o cha cha cha dovevi saperli fare subito. Così imparavi in virtù di una cosa funzionale. La diffe- renza era nell’approccio: il giovane aveva subito modo di lavorare e capivi subito se la cosa funzionava o no. La sala da ballo era la madre di tutto. A volte potevi anche speri- mentare e fare cose diverse perché il repertorio era ster- minato.

#Jimmy Villotti